Hoy: Estreno de Oro Impuro

Las aventuras de don Pino
Diario Crítica

En este nuevo documental sobre la Argentina contemporánea, el realizador de La hora de los hornos muestra su oficio como narrador.

Tierra sublevada: oro impuro es la primera parte del último episodio de la serie de documentales que, en los últimos años, viene creando Fernando Solanas. No Pino: Pino es el personaje y el político; Fernando es el cineasta. Por supuesto que ambos se complementan y piensan igual; hasta tienen la misma voz y la misma imagen. Pero mientras uno es un gran polemista y un tipo que comunica ideas para hacer en el mundo real, el otro es un gran creador de ficciones. Que no se lea “ficción” como sinónimo de “mentira”, sino como construcción de algo, en este caso a partir de lo real. Lo que Fernando Solanas está construyendo aquí es la posibilidad de una épica que cruce de la pantalla a la platea y se haga cargo de la realidad. Pero no utiliza para eso sólo los testimonios ni los datos concretos, sino que, gracias a la manipulación del aparato cinematográfico, los recrea, los transforma en otra cosa.

Hay dos elementos que Solanas –que no cree en el western– siempre pone en escena como ejemplo de lo épico. Uno es la relación del hombre con el espacio: en cada uno de los testimonios sobre los desquicios de la mina a cielo abierto La Alumbrera, o en el comportamiento de los militantes ambientalistas contra la Barrick Gold, aparece el contexto y el espacio, las montañas, las calles, los bosques, los desiertos. No son espacios decorativos, sino que le dan sentido a cada imagen, complementan el gesto de la persona que habla. Hay poquísimos interiores en los films de Solanas porque lo que le importa es el movimiento, la conquista de la calle y volver esa relación con el espacio también una relación histórica y política.

Esto es importante, porque, durante todo el film, el espectador no percibe que la operación de filmar al personaje en un ámbito natural, por ejemplo, no deja de ser un artificio, una elección estética. Sin embargo, la verdadera potencia (en doble sentido de “fuerza” y de “posibilidad”) de estos documentales radica casi exclusivamente en la disposición y el movimiento que Solanas imprime a los testimonios. En efecto, transforma palabras en acciones realizadas o por realizar, y –cuando utiliza material de archivo– logra que la incorporación de lo real inmediato tenga el mismo aspecto que el resto de las imágenes.

Esto es central: Solanas transforma, montaje y uso de pequeños artificios mediante, a todo material registrado en material de Pino Solanas. No de Fernando, sino del personaje que recorre caminos, pregunta y cuestiona. Es la mirada de ese personaje de ficción lo que funciona como hilo a través de la complicada madeja de abusos legales, complicidades y corrupciones. Es cierto: el mundo no es simple (como dice un personaje en un momento, “necesitamos la minería, pero no esta minería”) y comprender cómo se hacen estos negociados “legales” es mucho más enrevesado de lo que parece. Por eso Solanas utiliza a Pino como ojo móvil, como peregrino en busca de respuestas, como elemento conductor.

Esto es política cinematográfica: narrar esta historia de mineros inescrupulosos que saquean un país a niveles que ningún film de ficción policial imagina requiere de mano firme, de mantener nuestro interés constante, de no perdernos. Quizá se simplifique en algo, pero es lo de menos: si la película por sí misma, más allá de su tema, nos conmueve e interesa, entonces cumple con su objetivo. Fernando Solanas es un gran narrador; Pino, un gran actor. Así, la foto entre Cristina y Gioja parece la de grandes villanos.